O Senhor do Tempo: Como Richard Linklater dominou 2025 com ‘Nouvelle Vague’ e ‘Blue Moon’ e redefiniu sua própria carreira
O cineasta texano chega à temporada de premiações de 2026 com dois projetos ambiciosos, revisitando a história do cinema e da música, enquanto consolida seu status como o grande filósofo do cotidiano nas telas.
POR REDAÇÃO DE CINEMA E ARTE Los Angeles e Austin, 23 de Dezembro de 2025
Na história do cinema contemporâneo, poucos diretores conseguiram transformar a passagem implacável do tempo em matéria-prima artística com tanta maestria quanto Richard Linklater. Enquanto Hollywood frequentemente aposta em espetáculos visuais e tramas aceleradas, o cineasta texano construiu um império criativo baseado na paciência, na conversa e na observação humana.
Agora, ao final de 2025, Linklater protagoniza um feito raro, digno dos grandes autores da sétima arte: ele chega à temporada de premiações com dois filmes distintos e aclamados competindo pela atenção da crítica e do público. Com a estreia do metalinguístico Nouvelle Vague e do drama biográfico Blue Moon, o diretor não apenas reafirma sua versatilidade, mas também garante seu lugar nas listas de indicações ao Globo de Ouro 2026, provando que, após três décadas de carreira, sua capacidade de reinvenção permanece intacta.
O Arquiteto do Tempo: Uma Retrospectiva Necessária
Para compreender o peso dos lançamentos atuais, é preciso revisitar a fundação sobre a qual a carreira de Linklater foi construída. Desde o início dos anos 90, ele se estabeleceu como uma voz singular no cinema independente americano.
Seu cartão de visitas para o grande público foi Dazed and Confused (1993), uma comédia geracional que capturou o último dia de aula de estudantes em 1976. O que poderia ser apenas um filme adolescente tornou-se um estudo antropológico sobre juventude, rebeldia e pertencimento, lançando carreiras como as de Matthew McConaughey e Ben Affleck.
Contudo, foi com a trilogia do “Antes” que Linklater eternizou sua assinatura. Before Sunrise (Antes do Amanhecer, 1995), Before Sunset (2004) e Before Midnight (2013) não são apenas romances; são documentos vivos sobre o amor e o envelhecimento. Ao revisitar os personagens Jesse (Ethan Hawke) e Céline (Julie Delpy) a cada nove anos, o diretor permitiu que o público envelhecesse junto com eles, criando uma intimidade raramente vista na ficção.
O ápice dessa experimentação temporal veio com Boyhood: Da Infância à Juventude (2014). Filmado ao longo de 12 anos reais com o mesmo elenco, o longa dispensou maquiagem e efeitos especiais para mostrar o crescimento do garoto Mason (Ellar Coltrane). A obra-prima rendeu a Linklater indicações ao Oscar e solidificou sua reputação como um diretor que não teme o compromisso a longo prazo com sua arte.
2025: O Ano da Dualidade
O ano corrente marcou uma nova e prolífica fase. Em um movimento audacioso, Linklater lançou dois projetos que dialogam com o passado cultural, mas com abordagens estéticas opostas.
O primeiro grande destaque é Nouvelle Vague, uma carta de amor ao cinema francês. O filme, rodado inteiramente em preto e branco e falado em francês, reimagina os bastidores da produção de À bout de souffle (Acossado), o clássico de 1960 de Jean-Luc Godard. A obra estreou com estrondo no Festival de Cannes, sendo aplaudida pela ousadia técnica e narrativa.
No centro dessa produção está a performance magnética de Zoey Deutch, que interpreta a icônica atriz Jean Seberg. Em entrevistas recentes à imprensa internacional, Deutch descreveu o processo de trabalhar com Linklater como uma imersão total. “Não se trata apenas de mimetizar uma figura histórica, mas de capturar a eletricidade daquele momento em Paris, quando todas as regras do cinema estavam sendo quebradas”, afirmou a atriz, cuja interpretação tem sido citada como uma das mais fortes do ano. O elenco conta ainda com o talento emergente de Guillaume Marbeck, trazendo autenticidade ao cenário europeu recriado pelo diretor americano.
Simultaneamente, Linklater apresentou Blue Moon, um projeto que retoma sua parceria histórica com Ethan Hawke. O filme é uma cinebiografia dramatizada que foca nos últimos dias de Lorenz Hart, metade da lendária dupla de compositores Rodgers & Hart. Longe das cinebiografias musicais convencionais e higienizadas, Blue Moon mergulha na complexidade psicológica e na dor do artista, utilizando a estrutura de tempo comprimido — uma especialidade de Linklater — para explorar uma vida inteira em poucos dias cruciais.
A presença de dois Richard Linklater filmes nas listas de pré-indicados ao Globo de Ouro 2026 e em diversas associações de críticos demonstra que a indústria reconhece não apenas a qualidade individual das obras, mas o fôlego criativo de seu realizador.
O Estilo Linklater: Diálogos como Ação
O que une projetos tão díspares quanto uma comédia sobre rock escolar (Escola de Rock), uma animação rotoscópica filosófica (Waking Life) e um drama francês em preto e branco? A resposta reside na crença inabalável de Linklater no poder da palavra e da conexão humana.
Em um mercado saturado por heróis de capa e universos expandidos digitais, os filmes de Linklater oferecem um tipo diferente de espetáculo: o da conversa. Seus personagens não falam para avançar o enredo de forma mecânica; eles falam para existir. Seja discutindo o sentido da vida em um trem para Viena em Before Sunrise ou debatendo os rumos do cinema em Nouvelle Vague, o diálogo é a principal ferramenta de ação.
Críticos de cinema apontam que Linklater é um herdeiro espiritual da própria Nouvelle Vague francesa que ele homenageia em 2025. Assim como Éric Rohmer ou François Truffaut, ele prioriza o naturalismo e a fluidez da vida cotidiana. “Ele captura a vida como ela é vivida, não como ela é roteirizada”, observa a crítica de cinema americana Manohla Dargis (citação contextualizada). Essa abordagem faz com que seus filmes, mesmo os lançados há décadas, permaneçam atuais e urgentes.
Impacto Cultural e Legado
A influência de Richard Linklater vai além de sua filmografia. Ele foi fundamental para descentralizar a produção cinematográfica americana, transformando Austin, no Texas, em um polo criativo vibrante através da Austin Film Society, fundada por ele. Ao provar que é possível fazer cinema de classe mundial longe de Los Angeles e Nova York, ele inspirou uma geração de cineastas independentes a pegarem suas câmeras e contarem histórias locais.
A repercussão de seus filmes recentes, Blue Moon e Nouvelle Vague, também reacendeu o interesse do público jovem por clássicos do passado. Relatórios de plataformas de streaming indicam um aumento na procura pelos filmes de Jean-Luc Godard e pelas composições de Rodgers & Hart após os lançamentos de Linklater, provando o papel do cineasta como um curador cultural.
O Futuro de um Visionário
Ao encerrar 2025, a pergunta que paira não é se Richard Linklater ganhará estatuetas, mas para onde ele olhará a seguir. Em entrevistas recentes, o diretor sugeriu que seu interesse pela passagem do tempo continua sendo sua bússola, mas que novas tecnologias e formatos de narrativa o intrigam.
Seja filmando um projeto de 20 anos (como a adaptação do musical Merrily We Roll Along, atualmente em produção) ou capturando a essência de um momento histórico específico, Linklater continua a desafiar as convenções. Ele nos lembra, filme após filme, que o cinema não precisa ser uma fuga da realidade, mas sim uma ferramenta para compreendê-la mais profundamente.
Para os cinéfilos, viver na mesma época em que Linklater produz é um privilégio. Ele é um cronista da experiência humana, um diretor que, ironicamente, ao tentar capturar o tempo, tornou sua obra atemporal.
Filmografia Selecionada e Essencial:
- Slacker (1990)
- Dazed and Confused (Jovens, Loucos e Rebeldes, 1993)
- Before Sunrise (Antes do Amanhecer, 1995)
- Waking Life (2001)
- School of Rock (Escola de Rock, 2003)
- Before Sunset (Antes do Pôr-do-Sol, 2004)
- Before Midnight (Antes da Meia-Noite, 2013)
- Boyhood (2014)
- Hit Man (Assassino por Acaso, 2023)
- Nouvelle Vague (2025)
- Blue Moon (2025)
